第八百零一章 超级英雄电影最好的时代(2/2)

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如今的好莱坞,有一个无法回避的事实,那就是原创科幻电影急剧衰退,伴随的则是超级英雄电影的崛起。

自1977年以来,科幻电影一直是好莱坞的票房宠儿,此类型诞生出无数经典商业大片。现在,这个位置却在逐渐让位于超级英雄电影,这种电影改编自曾经风靡全美的漫画,且杂糅了动作、冒险、幻想、科幻多种类型,慢慢成为全球通吃的商业电影。

实际上,曾经的好莱坞根本不依靠外星人和戴着面具的超级英雄挣钱,歌舞片、西部片、史诗片,还有长盛不衰的动作片,都是电影制片商眼中的宠儿。

时移世易,超级英雄成了后工业化时代的新偶像,来自漫画的超级英雄们,从某些方面来说,是美国牛仔精神走入都市,附身于现代文化之上的造物。

当美国人从一无所有的荒野建立并走入了现代都市,皈依于法律与秩序之后,现代工业就把人从广阔的土地压迫到了工业流水线,都市文明要求每个人都如同电影《摩登时代》或《大都市》里的工人那样成为机器的附庸,人们无法再骑马闯天涯,无法像旧日的牛仔那样藐视不合理的法律规则,无法再体验到原始神话传说的神秘力量。

都市里的人们需要一种新的英雄,比以前的更华丽、夸张、神奇,内心也更为丰富和隐秘,这种英雄必须要超越机械和电子时代的束缚,成为新的神话,承载着新的梦想,超人、蝙蝠侠以及后来的超级英雄们满足了这一切。

更重要的是,这种超级英雄是可以大批量、源源不断流水线生产的,有各种类型样式可供选择,却只要几美分就可以买到,从经济大萧条的1930年代到“后911时代”的美国,还有比这更容易得到,更有趣,更能慰藉心灵的“简易版圣经”吗?

尤其是911之后经济持续低迷的全美,大众需要新的更有血有肉的银幕英雄,给他们带来安全感,带来美国精神的复归,带来闪亮的现代科技和时尚崇拜对象。有趣的是,《蜘蛛侠》电影火爆的2002年,刚好卡在“911”之后的第二年。

不得不说社会形势一定程度上造就了这部影片。

《复仇者联盟》与传统的好莱坞科幻电影截然不同,在杜克的设计中,这部影片甚至不需要科幻电影非常倚重的故事,整部影片几乎没有故事性可言,就是一帮超级怪胎从独立到建立团队协作,然后疯狂刷怪的一个过程。

换句话来说,这部影片搭建世界观远比讲述故事重要。

以往的科幻电影和超级英雄电影,基本都是以故事和角色来吸引人的,比如说1977年的《星球大战》讲述了一个青年得到召唤,离开偏僻的星球,参与到一场宇宙中的正义与邪恶之战中,最终成为了英雄。

经典类型片无不如此,以个性化的角色和引人入胜的故事,再加上类型的特征——比如刺激的追车、紧张的枪战、华丽的特效等等,构成了电影的主要看点和卖点。

2009年的《阿凡达》算是一个变化节点,詹姆斯?卡梅隆用看似非常陈旧的故事套路拍了一部革命性的电影。

这种革命性不仅在于3d风潮,更重要的是其构筑的世界观:社会架构、设定、造型、人物关系等等,观众被代入到影片中的新世界,完全沉浸于其宏*真的视觉展现,电影观众甚至不再消费故事、演员,而是开始消费一种技术,一种世界观。

这之前《哈利?波特》系列、《魔戒》系列、《星战》系列以及众多的科幻、奇幻、超级英雄电影其实已向这个路子发展,《阿凡达》则是里程碑。

毫无疑问,杜克根据曾经的经验推动和制定的漫威大计划在这方面走得比《阿凡达》更远,他和漫威把以前线性发展的系列电影发展成了网状结构,每个超级英雄就像星空上的一颗小星星,他们互相辉映,构成了一个宏大的世界体系。

每一部新的漫威电影,都可以看做是上一部电影的续集、番外篇,以及下一部电影的预告片。

《复仇者联盟》的剧本和设定好在哪里,是故事好?角色丰满有内涵么?答案必然是否定的,它最成功的地方就是第一次把众多个性不同、超能力各异,来自不同世界的超级英雄和谐放到了一个宇宙中。

说到这些,就不得不提漫威影片彩蛋的巨大作用,整个漫威宇宙系列电影中的彩蛋并不是可有可无的玩意,而是连接各个独立超级英雄电影的经纬线。(未完待续。)

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