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如果仅仅只是落于卡西安和琴-厄索的肩头,那么对整个反抗军小队、对于整部电影、对于他们牺牲自己而奋斗的事业,这都是一种忽略和轻视;正如加里斯的构想一般,这一场戏寄托了更加沉重也更加深刻的意义,只是,问题就在于,加里斯不知道应该如何阐述又如何陈述,如何将想法演变成为镜头。
如果通过文字,可以清晰准确地描述出来;但通过镜头,导演与演员应该如何合作,呈现出那份伟大与恢弘呢?
这就是电影的魅力来源:有些导演,可能选择旁白的方式,笨拙而直白地阐述出来,将自己的理念灌输给观众;但有些导演,则选择镜头来讲述自己的理念,那些光线、构图、视角与演员的表演融合在一起,细细讲述那些隐藏在深处的涌动暗潮,将反思的空间留给观众,这才是真正高明的做法。
但现在有一个问题,这是一部商业电影,加里斯不可能如同泰伦斯-马利克一般一点一点地细细雕琢镜头,甚至不可能花费太多时间在情感的叙述呈现上,否则就将陷入煽情的窠臼——迈克尔-贝就是不好的示范。
分寸,尺度,分量,这就是加里斯诸多想法之上的枷锁,这也使得他束手束脚起来,最终构想出来的画面和表演也就被蓝礼否定了。
那么,蓝礼又有什么想法呢?
这无疑是一个难题。
“地心引力”的结尾给予了蓝礼灵感,在电影的最后,瑞恩-斯通死里逃生,跌落湖水之中,如同回归母体一般,然后一步一步重新摆脱母体,如同猿人进化成为人类一般,再次学习用自己的双腿站立起来,最终顶天立体地依靠双脚直立。
阿方索-卡隆仅仅只用了一个镜头,就将人类与地心引力之间相互依存却又相互排斥的关系呈现出来。
现在,“侠盗一号”是否也可以如此呢?
导演技巧方面,蓝礼无法要求加里斯模仿阿方索——也没有必要,但表演方式层面,蓝礼和菲丽希缇却可以借鉴思路,另辟蹊径地寻找到呈现方式,而后,两名演员展开了讨论与排练,在一次又一次的错误之中吸取经验,试图寻找到更加适合的表演方法,举重若轻地为电影画上一个完美句号。
反反复复的彩排,他们的确找到了一种呈现方式,但讨论仅仅只是讨论,纸上谈兵终究无法真正感受到实际效果,最终还是需要站在“舞台”之上呈现,这才是真正的“闪耀时刻”——
看看加里斯的镜头到底能够捕捉到什么内容,又是否能够达到预期?还是说......蓝礼的想法也终究只是眼高手低?
等待了又等待,机会终**次来临。
“你看起来非常享受。”菲丽希缇可以感受到蓝礼那跃跃欲试的激动和雀跃,在眉宇之间渗透了出来。
其实,他们应该紧张才对,因为天气窗口非常小——随时可能再次降临的暴雨是一方面,另一方面,加里斯希望抓住夕阳的时刻,利用夕阳来模拟出爆炸效果,然后从夕阳过渡到行星爆炸的蘑菇云,在星球毁灭的时刻勾勒出一抹悲壮的美感。
这是加里斯最为擅长的一种情绪渲染方式,不需要太过煽情也不需要太多配乐,仅仅依靠画面就能够把场面气氛营造起来。如果这是棚内拍摄,那么加里斯可能也就不会要求那么多,直接用电脑特效制作出爆炸效果就可以了;但现在已经来到了现场拍摄,而且饱受天气之苦,那么为什么不抓紧机会呢?
于是,剧组需要与暴雨和夕阳一起赛跑,要么担心暴雨来临,要么担心夕阳消失——错过今天就又要等明天了。所以,现在确实是分秒必争,甚至比舞台剧还要更加紧张,毕竟舞台剧的室内表演不需要担心暴雨随时可能过来捣乱。
但蓝礼却没有。
他朝着菲丽希缇露出了一个大大的笑容,“难道不应该吗?这就是演员的乐趣,用我们的方式去感受世界并且呈现出来,让观众感受到角色的情感,不是简单的爆炸,或者飙车,又或者是其他爆米花视觉特效,而是真正与观众能够联系起来的真实情感,隐藏在电脑特效底下的真心。我现在正在完成一件重要的工作,而且是我喜欢的工作,即使是紧张,我也享受其中。”
在蓝礼的眼睛里,菲丽希缇看到了星辰。