2163 剧本练习(1/2)

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斯尼姆小镇就如同与世隔绝的世外桃源一般,没有车辆的喧嚣,没有人声的嘈杂,甚至就连人影都不太常见,就这样远离了城市的现代文明,徜徉在绿色海洋之中,让紧绷的心绪一点一点地放松下来。

甚至比当初“地心引力”的拍摄基地还要安宁。毕竟,那是华纳兄弟的拍摄基地,虽然位于偏远地区,但偶尔还是可以看到来来往往的车辆与村民,偶尔还可以看到专程前来朝圣的影迷,不算吵杂却也热闹。

但现在的斯尼姆小镇却是一个纯粹的镇子,暂时还不广为人知,宛若世外桃源,如此宁静让光阴都沉淀了下来,难怪人们常说,山中无岁月,根本就察觉不到时间洪流的推动、一切都放慢了脚步。

抵达剧组之后,演员们就开始了剧本练习,但这次的练习和以往稍稍有所不同。

按照惯例,演员们通过朗读剧本来熟悉角色,并且能够熟悉彼此;同时,导演根据自己的需求和理解来修改表演,在正式进入镜头开拍之前,让演员对于表演风格、表演脉络拥有一个相对清晰的框架,这不仅能够节约时间,还能够节约胶片。对于小成本独立剧组来说,这是非常有必要的环节。

但现在的问题就在于,欧格斯的剧本仍然没有创作完毕,尤其是进入森林之后的部分,需要一边拍摄一边创作,这也为剧本练习制造出了诸多难题。

从创作角度来说,其实剧情主线是没有太多变化的,故事依旧是那个故事,欧格斯需要大手术修改的部分都已经完成了;但从表演角度来说,真正改变的恰恰就是台词、情绪、状况等等表演细节。

比如说,面对同一个场景的时候,在原来剧本里,大卫可能是如此回应的,但现在角色设定做出了改变,那么台词就需要做出调整,又或者是情绪不太一样——未来欧格斯需要一边拍摄一边完成的创作的部分,就是这些,这也是剧本还没有完全创作完毕的状态下能够开拍电影的原因,可以临场发挥。

只是,剧本练习就没有办法顺利进行了:因为角色的情绪和状态都没有办法确定了。

最后,剧本练习也就演变成为另外一个模样,讨论大会。

其实就好像当初蓝礼与欧格斯之间的讨论一般,大家针对剧情和角色发表自己的看法,又从对手戏演员口中探寻对方的看法,从不同角度来解读故事与内核——

在欧格斯的语境里,他希望能够保持整个故事的多样性与复杂性,并且具备了朝着不同方向延伸的可能性,那么,仅仅依靠欧格斯或者蓝礼的智慧,这必然存在着局限性,因为每个人的思考都有自己的局限和盲点,只有集思广益,才能够真正地呈现出多姿多彩的社会层次。于是,蓝礼主动提出了如此想法。

欧格斯保留态度,他觉得如此百花齐放的讨论方式很容易就脱离框架,最终可能会偏离他的初衷,然后整部电影的风格就变得庞杂起来,那反而是得不偿失;但欧格斯没有反对,他还是开放了可能性。

不久之后,欧格斯就明白了蓝礼的意图:

整个剧组卡司都是经过欧格斯点头才组建完成的,而每一位演员的挑选都有着特殊原因,他们与角色之间的契合度是欧格斯最为看重的,换而言之,他们与角色之间都存在着相似之处,这使得他们能够在契合欧格斯风格的基础上,衍生出自己的想法,一点一点地让角色饱满起来,故事层次也就丰富了起来。

在这里,欧格斯就必须面临一个严峻挑战——如何掌握分寸。

就好像“侏罗纪世界”最初的剧本一样,生化武器的贪婪、人类自诩上帝的野心、尊重生命的人文和家庭归属的重要,整个故事的寓意无比庞大也无比贪婪,却什么都没有能够讲好,反而削弱了故事的深意;后来修改了剧本,凝练了核心,流畅性和专注度也有了保障。

欧格斯也面临着同样的问题,但比起“侏罗纪世界”来说,“龙虾“的格局和属性拥有先天优势,因为思想深度本身就隐藏在了整个故事背景里,不需要再可以挖掘或者拔高,也不需要剧情的路线和雕琢。

现在欧格斯需要做的就是,不要贪心地不断添加内容,而是在原有故事基础上,给予演员足够的发挥空间,再修改一些台词,让表演能够契合在故事背景框架下,衍生出角色自己的血肉,最终目的就是让这个“乌托邦”的设定更加纤细也更加情绪,这就足以达到强烈的反思效果了。

当然,纸上谈兵容易,实际操作困难。欧格斯还有很多工作需要完成。

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