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休息时间结束之前，弗莱彻拉住了手脚都不自在的安德鲁，完成了一段如沐春风的温暖谈话，亦师亦友地给予了鼓励和加油，甚至用查理-帕克的故事来激励安德鲁，这让安德鲁的信心开始渐渐抬头。
他只是一个刚刚离开高中的毛头小子，年仅十九岁，是有史以来乐队之中最年轻的一名成员，刷新了历史记录。
一点点恐吓，他就可能灰心丧气；一点点鼓励，他就可能春/光/明/媚。他以为弗莱彻对自己刮目相看，他以为自己身上的闪光点被捕捉到了，他以为自己是特殊的，就好像“天选之子”一般，他以为自己能够成为巴迪-瑞奇、查理-帕克。
于是，安德鲁信心满满地走进了排练室。
随后发生的一切，就是接下来的这场戏。
这一场安德鲁初登场的排练戏份之中，弗莱彻选择了“鞭打（Whiplash）”这首曲目，对于爵士乐有了解的乐迷就可以知道，这是具有多重含义的。
首先，“Whiplash”，这就是电影的名字，直译过来就是鞭打或猛扭的意思，只是按照电影意境翻译成为了“爆裂鼓手”。
其次，这是一首真实存在的曲目，由汉克-勒维（Hank-Levy）创作，具有独特的摩登风格。
再次，这是形容一项打击技术的词汇。在电影之中，弗莱彻和安德鲁在苦苦追求的四百击境界里，爵士鼓技术之中有一项叫做“默勒技巧（Moeller-Techique）”，这是无数人追求的高度，专门用来提高手速，其中最重要的一个动作就叫做“鞭打（Whiplash）”。
最后，“鞭打”还隐喻着弗莱彻的教育理念和方式。
换而言之，从电影标题到主角登场，达米恩无形之中埋下了一系列彩蛋，对整部电影的核心思想进行了提炼，这也使得这场戏的重要程度直线上升。
另外则是蓝礼自己学习架子鼓之后领悟的一个细节。“鞭打”这首曲目是14/8节拍的，也可以简单粗暴地理解为七拍子。
一般来说，二拍或者四拍是大家所熟知的节奏，比如蓝礼的入门学习过程，从六十到一百二十再到一百八十，整个节拍都是建立在两拍基础上的延伸，节奏感是比较容易掌握的；但七拍，却是一个不规则的节奏，对于鼓手来说，需要建立在更多的理解和技术之上，难度也是成倍增长。
弗莱彻选择了“鞭打”，第一，侧面可以看出乐队基准之高，和安德鲁、特纳之前所待的普通乐团练习根本不在一个水平线上；第二，侧面烘托出安德鲁的紧张，经历了刚刚首席长号的惨遭开除之后，他现在就更加不能出错了。
在休息期间，安德鲁就不断在自己的谱子上标注“2+3+2”的分拍，换而言之就是第一下是两拍、第二下是三拍、第三下是两拍，这对于鼓手的技术提出了更高的要求，同时还有更加匀速更加沉稳的控制。
只有真正地明白安德鲁的处境和弗莱彻的意图，才能够揣摩出这场戏的心境与情绪，也才能真正地融入整部电影之中。
短短五分钟，对于蓝礼来说却已经足够。
因为他的准备从很久很久之前就已经开始了，刚刚午休的时间只是反反复复地揣测着情绪的细节，完完全全沉浸在了安德鲁的世界之中，从期待到恐惧，从焦躁到雀跃，再到当头棒喝，那些情绪的变化，不是循序渐进的，而是大起大落的，甚至比蹦极还要更加刺激。
“……蓝礼？”
达米恩等待得有些不耐烦了，却又不敢冒然打断蓝礼的准备节奏，站在旁边抓耳挠腮，终究还是没有忍住，小心翼翼地出声呼唤到。
蓝礼没有停顿，直接站立了起来，露出了一个羞涩而紧张的笑容，在万众瞩目之下，走向了架子鼓的位置。就好像安德鲁-内曼一样。
紧张之中带着些许的雀跃和期待，在弗莱彻的鼓舞之下，他相信自己的独一无二的，他拥有着与众不同的特质，这才加入了乐队，他所需要的不是害怕和恐惧，而是放松，真正地放松下来，按照自己的风格来完成演奏就好了。
整支乐队的所有成员们都在瞩目着他，十九岁的菜鸟，刚刚加入乐队。
但安德鲁却丝毫不害怕，因为他相信自己能够一鸣惊人。